Production[]
Saison 1[]
Tournage[]
Le tournage de la première saison de Stranger Things a duré six mois. Ils ont passé onze jours à filmer chaque épisode.
La première scène qu'ils ont tournée était la scène Donjons & Dragons du premier épisode. Les Duffer étaient préoccupés par la façon dont les enfants acteurs travailleraient ensemble sur le plateau, mais à leur grand soulagement "Nos garçons ont traversé la scène sans effort et avec énergie, et leur chimie était électrique; ils avaient l'impression de s'être connus toute leur vie."
Les Frères Duffer sur le plateau de "La barjot de Maple Street".
Prévoyant initialement de diriger tous les épisodes de la saison, les frères Duffer se sont retrouvés dépassés par le temps consacré à la production des deux premiers chapitres; ils éditaient les deux premiers épisodes, préparaient les épisodes cinq et six, tout en écrivant les scripts des épisodes sept et huit. C'est à ce moment-là que le producteur Shawn Levy a été engagé pour prendre les rênes de la réalisation des épisodes trois et quatre.
Lors de l'écriture du dernier épisode, les Duffer ont commencé à paniquer car ils savaient que cela repousserait les limites de l'équipe de la série. La production de l'épisode final consistait en de longues journées et nuits avec peu de sommeil et beaucoup de stress, et les Duffer ont attribué l'enthousiasme de tout le monde à la série pour avoir rendu "l'impossible possible". Ils ont déclaré plus tard: «Ce fut de loin l'épisode le plus difficile à réaliser. Aucun autre épisode ne s'en approche. Pour créer de la neige pour les scènes d'hiver, plus de vingt tonnes de glace ont été expédiées de Floride.
Effets Spéciaux[]
Ayant grandi avec des films de genre avant l'infographie, il était important pour les Duffer que les éléments d'horreur soient faits de manière pratique. Quelque chose à propos des effets si tangibles dans des films comme Alien de Ridley Scott, The Thing de John Carpenter et Hellraiser de Clive Barker était particulièrement terrifiant pour eux quand ils étaient enfants. Ils prévoyaient d'utiliser quatre-vingts pour cent d'effets pratiques et vingt pour cent d'infographie, mais dans le produit final, "c'était probablement plus un partage 50/50".
Les artistes visuels d'Aaron Sims Creative ont été embauchés pour les aider à concevoir le monstre et le look de l'Upside Down. Les Duffer leur ont longuement parlé des créations de créatures de H.R. Giger, Clive Barker, Guillermo del Toro et Masahiro Ito. « Nous avons tous senti que leurs monstres étaient si efficaces à cause de leur étrangeté. Si vous deviez rencontrer un être d'une autre planète ou dimension, nous imaginons que cela ne ressemblerait à rien de ce à quoi vous vous attendez. Plus c'est bizarre, plus c'est effrayant.
Dès le début, ils savaient qu'ils voulaient que leur monstre soit une personne en costume avec des éléments animatroniques, afin que le monstre puisse interagir avec les acteurs en temps réel. Spectral Motion, qui avait déjà travaillé avec Guillermo del Toro, a été amené à construire le monstre. Ils n'avaient que deux mois environ pour terminer la créature, ce qui signifie qu'il n'y avait presque pas de place pour l'erreur. L'ingénieur en robotique a conçu l'animatronique de sorte que le mouvement des pétales de la tête se déplace selon des schémas imprévisibles, sans jamais se répéter. Les Duffers ont déclaré que « cela semblait organique. Sinistre. Réel."
Aaron Sims Creative a également été chargé des effets visuels. Des infographies complètes ont été utilisées lorsqu'un acteur en costume ne pouvait pas effectuer certaines cascades, comme le monstre traversant les murs.[8] Près de quarante pour cent de l'épisode final présentaient un certain type d'amélioration des effets visuels. L'équipe des effets visuels a travaillé sur les plans jusqu'au dernier moment possible, les derniers plans étant tournés en seulement deux semaines avant leur diffusion sur Netflix, la plupart d'entre eux n'étant même pas entièrement terminés.
Le monde à l'envers a été créé grâce à un mélange d'effets pratiques et visuels. Beaucoup de vignes et de pousses bougeaient et pulsaient avec des effets visuels lorsqu'ils filmaient quelque chose comme une rue de la ville.
Le faux cadavre de Will Byers utilisé dans l'épisode quatre a été construit par Justin Raleigh de la société Fractured FX. La scène de retournement de fourgon a également été réalisée de manière pratique, à l'aide d'explosifs. Lors de la première tentative de la cascade sur place, l'un des explosifs n'a pas explosé et la camionnette a détruit une caméra, ce qui a coûté des milliers de dollars à la production. Pour faire flotter Millie Bobby Brown dans la piscine pour enfants, ils ont en fait utilisé 1 200 livres de sel d'Epsom.
Saison 2[]
Alors que la saison deux était éclairée par Netflix avant la première de la première saison, Ross et Matt Duffer ont passé l'été à écrire dans une location à Lake Hollywood, qu'ils ont aménagée en salle d'écrivains. Il a été annoncé au public à la fin du mois d'août, alors que les producteurs avaient déjà tracé l'histoire et compris à quoi cela ressemblerait, tandis que l'écriture était encore "très en cours". Le 31 octobre, David Harbour a posté une photo de lui dans son costume de chef Hopper avec la légende « Hopper est de retour », confirmant qu'il était de retour en production.
Au cours de la première semaine de novembre 2016, les lectures de table pour un "tas d'épisodes" ont commencé. La saison a été officiellement confirmée comme étant en production le 4 novembre 2016 dans un article publié sur les réseaux sociaux par Stranger Things. Il était accompagné d'une photo de certains des membres de la distribution lors d'une lecture à table.
Début mai 2017, Finn Wolfhard a déclaré à Emmy Magazine que la deuxième saison serait beaucoup plus sombre et plus axée sur l'horreur que la première.
Tournage[]
Le tournage de la saison a commencé le 7 novembre 2016.
Une distribution de figurants a révélé que le tournage était prévu les 11, 15, 16 et 18 novembre pour les scènes au collège et les 14, 15 et 16 novembre et 8 décembre au lycée.
Le 14 novembre 2016, des photos du casting sur le plateau d'Atlanta ont été publiées. On voit sur les photos le casting principal d'enfants et d'adolescents de la saison précédente, moins Millie Bobby Brown et Natalia Dyer, bien que qui semblait être un double du corps pour Nancy était présent. Chelsea Talmadge, qui incarne le personnage récurrent de Carol, était également présente. Aucun des nouveaux membres de la distribution n'a été repéré, mais les noms de Max et Billy ont été vus sur les bandes-annonces de la distribution, ce qui implique que les nouveaux arrivants Sadie Sink et Dacre Montgomery étaient présents ce jour-là.
Début avril, le tournage des deux derniers épisodes avait commencé, tournant des scènes dans les bois vues précédemment dans la saison 1. Le 3 juin, le tournage de la saison s'est officiellement terminé.
Saison 3[]
La saison trois a été officiellement approuvée par Netflix le 1er décembre 2017.
La production a officiellement commencé le 20 avril et un teaser de production a été publié le 27 avril, montrant les membres de la distribution à la table lus. Le tournage de la saison a également commencé le 23 avril.
Distribution[]
Alors que la distribution principale de la saison précédente se révèle être de retour, That Hashtag Show a rapporté qu'un trio de nouveaux personnages pourrait bientôt être ajouté à la distribution, énumérant les noms des trois personnages : "Larry Kline", "Bruce Lowe" et "Patricia Brown", bien que cela reste à confirmer.
Le 2 mars, Variety a annoncé que Priah Ferguson, qui incarne Erica Sinclair, avait été promu à un rôle récurrent. Son scénario pour la saison a été décrit comme "Ne se contentant plus de rester assise sur la touche, Erica se retrouve dans une mission folle pour sauver Hawkins d'une nouvelle menace dangereuse." Ils ont également révélé que Maya Hawke rejoindrait la distribution en tant que Robin Buckley, une "fille alternative" ennuyée par son travail quotidien banal. Elle recherche l'excitation dans sa vie et obtient plus que ce qu'elle avait négocié lorsqu'elle découvre un sombre secret à Hawkins, Ind.
En avril, il a été annoncé que Cary Elwes, mieux connu pour sa performance en tant que Westley de The Princess Bride, avait été choisi pour le maire Kline, qui est décrit comme "beau, lisse et sordide. Il est votre politicien classique des années 80 — plus soucieux de sa propre image que des habitants de la petite ville qu'il gouverne. De plus, il a été révélé que Jake Busey avait été choisi pour Bruce, un journaliste du Hawkins Post "avec une morale douteuse et un sens de l'humour malade".
En mai, il a été révélé que l'actrice Francesca Reale avait été choisie pour le rôle de Heather Holloway, une sauveteuse de la piscine communautaire d'Hawkins qui "deviendrait la pièce maîtresse d'un sombre mystère".